آکادمی موسیقی



همه ی ما میدانیم که یاد گرفتن ساکسیفون بسیار زمان میبرد و نیاز به تمرین منظم، برای پیشرفت در نواختن این ابزار زیبا و چالش برانگیز داریم. در اینجا 10 نکته ای که نواختن ساکسیفون را برایتان به کار لذت بخش و پرحاصل تبدیل میکند، آورده ایم. این نکات را بخوانید و از آنها استفاده کنید، پس از آن تاثیرشان و تفاوتی که در ساکسیفونتان ایجاد میشود را مشاهده کنید.

1-بهترین سوپاپی که می توانید انتخاب کنید

اگر ساکسیفون شما از نوع ارزان قیمت است، شما میتوانید صدای آن را با استفاده از یک سوپاپ با کیفیت حرفه ای ارتقاء دهید. حتی اگر سوپاپ برروی یک ساکسیفون بسیار ارزان قیمت گذاشته شود، میتوان صدای بسیار بهتری تولید کرد.

عکس آن هم صدق میکند، اگر یک سوپاپ ی پلاستیکی ارزان قیمت را برروی بهترین ساکسیفون دنیا هم بگذارید، باعث میشود صدای ساکسیفون در حد متوسط باشد. پس قبل از ارتقاء ساکسیفون، سوپاپ آن را ارتقاء دهید. در مورد reed هم -که در داخل سوپاپ قرار میگیرد- همینطور است. سعی کنید reed را از بهترین سازندگان آن مانند Rico Royal یا Vandoren تهیه کنید و وقت خود را برای خرید انواع ارزانتر آن که در سایت های حراج یافت میشود، هدر ندهید.

ادامه متن را با کلیک بر روی لینک زیر مطالعه نمایید:

10 نکته مهم و کاربردی برای نواختن ساز ساکسیفون


مجموعه ای از طبلهای کوچک و بزرگ و انواع ساز و سنج ها در کنار یکدیگر، سازهای اصلی درام را می سازند که با کمی خلاقیت می توان بطور کلی نتیجه منحصر بفرد و زیبایی را از آهنگتان بشنوید. امروزه شاهد پیشرفت های زیادی در نوع و مدل تجهیزات درام نوازی و همچنین سبک نواختن آن هستیم اما شواهد موجود نشان می دهد که سازهای درام تقریبا به قدمت نسل بشر می باشند. فیلمهایی که در این مطلب امکان دانلود رایگان آنها وجود دارد 8 کلیپ زیبای درام نوازی حرفه ای است که ضمن اینکه تماشای این ویدئوها خیلی لذت بخش هستند هر آماتوری می تواند با استفاده و بهره گیری درست از آنها مهارت خود را در نواختن این سبک موسیقی بالا ببرد. پس پیشنهاد می کنیم که تماشای این فیلمها را از دست ندهید.

و اینک به سراغ تصاویر گرفته شده از این فیلمها می رویم که در ادامه می بینید.

خلاصه کلام وبسایت سازی ها: درام نوازی یکی از پرطرفدارترین و جذاب ترین رشته های موسیقی جهان است که شما هم می توانید ضمن فراگیری آموزش های لازم در این زمینه به یکی از حرفه ای ترین های درامز تبدیل شوید.

نکته جالب توجه هم این است که: کلید یادگیری برای تبدیل شدن به درامر عالی، به اندازه کافی متواضع بودن برای پذیرش این است که چیزی برای یادگیری داریم. ما روی کار درامرهای دیگر طی یک تلاش برای کپی کارشان، کار نمی‌کنیم، به جای آن ما این کار را می‌کنیم چون آن‌ها چیزی برای یادگیری به ما در موزیک‌شان دارند. این کار را می‌کنیم چون می‌خواهیم کارشان را بفهمیم و قدر دستاورد‌هایشان را بدانیم.

برای مشاهده این ویدئوهای آموزشی لینک زیر را در مرورگر خود باز نمایید:

دانلود 8 کلیپ زیبای درام نوازی حرفه ای


یکی از اساتید برجسته هنر موسیقی و نوابغ آهنگسازی ایران جناب استاد حسین علیزاده هستند که توانایی وی در این هنر بر کسی پوشیده نیست و عده زیادی طرفدار ایشان می باشند. در این مطلب نمونه ویدئوهایی از زیباترین تکنوازی های سه تار استاد حسین علیزاده را تهیه کرده ایم که برای دانلود رایگان در اختیار شما علاقمندان به هنر موسیقی قرار می دهیم. این فیلم ها شامل آموزش هایی است که می تواند به هنرجویان از سطح مبتدی تا پیشرفته کمک کند.

مقدمه:

در انتخاب این ویدیو ها سعی کرده ایم کلیپ هایی را برایتان گرد هم آوریم که علاوه بر لذت بردن از تماشای آنها بتوانید بهره کافی را از نوازندگی استاد علیزاده ببرید و از آموزشهای کاربردی وی استفاده نمایید. این 8 ویدیوی دیدنی در این پست شامل قطعه موسیقی های بسیار شنیدنی و بهترین تکنوازی های استاد علیزاده می باشد که می توانید ضمن دقت به نوع نواختن وی، آموزش های لازم را از این استاد گرانقدر دریابید. لازم است بدانید که استاد حسین علیزاده آهنگ‌ساز، پژوهش‌گر و نوازنده تار و سه‌تار ایرانی و نامزد دریافت 3 جایزه گرمی است. جوایز گرمی معتبرترین جایزه صنعت ضبط و پخش موسیقی در آمریکا محسوب می‌شوند. همچنین علاوه بر اینها استاد علیزاده جوایز زیادی در سطح بین المللی دریافت کرده اند.

در این قسمت هم  تصاویر مختلف از این دروس را می بینید:

برای مشاهده متن اصلی بر روی لینک زیر کلیک کنید:

8 تا از زیباترین تکنوازی های سه تار حسین علیزاده


یک راه برای شروع، استفاده از برنامه های کامپیوتری مثل GarageBand یا Band in a Box است، اما در اینجا ما راهی را بیان میکنیم که نیاز به استفاده از نرم افزارهای گران قیمت ندارد.

مواد مورد نیاز

  • چیزی که ایده هایتان را ضبط کند مثل ضبط کننده کاست، ضبط کننده مینی دیسک و میکروفون داخلی در کامپیوترتان
  • چیزی برای یادداشت برداری کردن از ترکیبتان مثل یک کاغذ موزیک ومداد و یا یک برنامه ی نوتیشن موزیک مثل Sibelius

آماده سازی:

به تعدادی از آهنگهای مورد علاقه تان گوش کنید و ببینید که آیا میتوانید بعضی از الگوهای مهم موسیقی را تشخیص دهید. آیا ریتم ملودی تکرار میشود؟ این آهنگ چه احساس و خلق و خویی در شما ایجاد میکند؟ آیا بخش های کنتراست در آن وجود دارد؟ چندتا؟ این بخش ها چقدر طول میکشند؟ و…

گام اول: سبک

گام دوم: فرم

گام سوم: ایده هایتان را بسازید

گام چهارم: اولین موتیف موزیک

گام پنجم: موتیف را اصلاح کنید

گام ششم: بخش کانتراست

گام هفتم: همه ی اینها را کنار هم قرار دهید و به هم متصل کنید

توضیحات بیشتر را با مراجعه به لینک زیر بخوانید:

مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای


تاریخچه‌ی موسیقی الکترونیک به اواسط قرن 21 م میلادی بر می‌گردد. برای تهیّه صدای کاملاً خالص الکترونیک می‌توان از دستگاه‌های ترمین، سینث‌سایزر (ترکیب کننده) و رایانه بهره جست. موسیقی الکترونیک عموماً به صورت بیکلام می‌باشد.

از بزرگترین آهنگسازان موسیقی الکترونیک می‌توانیم از: ژان میشل ژار – تنجرین دریم – رابرت مای – شمال shamall – کوتو – ساش – انیگما – آندره تنه برگر – دارود – اسکوتر و جورجو مورودر و شیلر (گروه) نام ببریم. با پیشرفت تکنولوژی، دستگاههای سینث سایزر که روزی فقط در استودیوهای موسیقی وجود داشتند، اکنون برای تولید موسیقی الکترونیک در خانه و… در دسترس هستند. پس کار آهنگسازی، تنظیم و ضبط صدای موسیقی الکترونیک بسیار آسانتر شده است.

گام اول: اجزا و قطعات آهنگسازی الکترونیک

1-ساختن موزیک الکترونیک با سینث سایزر
2- سینث سایزر را با دستگاههای کنترل بکار ببرید

گام دوم: تجهیزات ساخت موسیقی الکترونیک

گام سوم: قبل از ساخت موزیک الکترونیک خودتان به این نکات توجه کنید
گام چهارم: موزیک الکترونیک خود را بسازید

توضیحات بیشتر را با کلیک بر روی لینک زیر بخوانید:

آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک


همه ی ما میدانیم که یاد گرفتن ساکسیفون بسیار زمان میبرد و نیاز به تمرین منظم، برای پیشرفت در نواختن این ابزار زیبا و چالش برانگیز داریم. در اینجا 10 نکته ای که نواختن ساکسیفون را برایتان به کار لذت بخش و پرحاصل تبدیل میکند، آورده ایم. این نکات را بخوانید و از آنها استفاده کنید، پس از آن تاثیرشان و تفاوتی که در ساکسیفونتان ایجاد میشود را مشاهده کنید.

1-بهترین سوپاپی که می توانید انتخاب کنید

اگر ساکسیفون شما از نوع ارزان قیمت است، شما میتوانید صدای آن را با استفاده از یک سوپاپ با کیفیت حرفه ای ارتقاء دهید. حتی اگر سوپاپ برروی یک ساکسیفون بسیار ارزان قیمت گذاشته شود، میتوان صدای بسیار بهتری تولید کرد.

عکس آن هم صدق میکند، اگر یک سوپاپ ی پلاستیکی ارزان قیمت را برروی بهترین ساکسیفون دنیا هم بگذارید، باعث میشود صدای ساکسیفون در حد متوسط باشد. پس قبل از ارتقاء ساکسیفون، سوپاپ آن را ارتقاء دهید. در مورد reed هم -که در داخل سوپاپ قرار میگیرد- همینطور است. سعی کنید reed را از بهترین سازندگان آن مانند Rico Royal یا Vandoren تهیه کنید و وقت خود را برای خرید انواع ارزانتر آن که در سایت های حراج یافت میشود، هدر ندهید.

ادامه متن را با کلیک بر روی لینک زیر مطالعه نمایید:

10 نکته مهم و کاربردی برای نواختن ساز ساکسیفون


سازدهنی یا هارمونیکا انواع مختلفی دارد. در برخی وب سایت ها آن را به سه دسته و برخی آن را به 5 دسته تقسیم بندی می کنند. در این مقاله بر اساس جدیدترین مقالات روز، 3 نوع اصلی سازدهنی را معرفی کرده و توضیح می دهیم که بسته به نوع موسیقی که دوست دارید، کدامیک برای یادگیری شما بهتر است.

Diatonic harmonicas-1-سازدهنی دیاتونیک
Chromatic harmonicas-2-سازدهنی کروماتیک
Tremolo harmonicas-3-سازدهنی ترمولو

سازدهنی های ویژه:

هارمونیکای آکورد
هارمونیکای ارکست
سازدهنی Going electric

مارک های مناسب برای افراد مبتدی:

  • شرکت هوهنر HOHNER: شرکت هوهنر از سال 1857 کار خود را شروع کرده و در حال حاضر یکی از بهترین کمپانی های ساخت هارمونیکا می باشد.
  • شرکت سیدل SEYDEL: شرکت سیدل از سال 1847 کار خود را شروع کرده و جز اولین و قدیمی ترین شرکت های ساخت هارمونیکاست که با ساخت تیغه هایی از جنس استیل زد زنگ سازهای بسیار خاصی را با صدایی جذاب تولید کرده است.
  • شرکت سوزوکی SUZUKI: شرکت سوزوکی نوپای سوزوکی از سال 1953 کار خود را با دستگاه هایی پیشرفته آغازکرده است و قیمت آنها نسبتا مناسب است.
  • شرکت YONBERG: هارمونیکا ND مفتخر به دریافت نمایندگی اصلی این شرکت در ایران شده است.
  • شرکت EASTTOP: شرکت نوپای چینی که دارای ساز های کروماتیک با قیمت مناسب تر برای افراد مبتدی و متوسط و حرفه ای است , قابل ذکر است که ایستاپ با شانه ایی از جنس برنج که توسط این کارخانه تولید میشود یکی از بهترین ساز های دنیا می باشد.

جهت آشنایی بیشتر با این سازها بر روی لینک زیر کلیک کنید:

معرفی انواع مختلف سازدهنی و بهترین آنها برای یادگیری


مدت زمان یادگیری

این غیر از استعداد، به عوامل مختلفی بستگی دارد. مطمئنا داشتن استعداد موسیقی و گوش خوب، برای نتیجه گرفتن کمک کننده است، اما در طولانی مدت، گیتاریستی که به خوبی و سرسختانه تمرین میکند نسبت به شخصی که استعداد زیادی دارد، پیشرفت بهتری میکند. یاد گرفتن گیتار نیاز به حرکات جدید دست و انگشتها دارد مثل یاد گرفتن راه رفتن. حرکات دقیق و هماهنگ انگشتان برای گیتارزدن مورد نیاز است و همچنین عضلات دست باید تقویت شوند.

تنها راه برای انجام این حرکات، تقویت عضلات دست است و پیشرفت واقعی در گیتار زدن با تمرین منظم بدست می آید. حالابه سوال اصلی یعنی مدت زمان یاد گرفتن گیتار میپردازیم. اگر تمرین منظمی داشته باشید میتوانید در زمانهای گفته شده به مراحل زیر دست پیدا کنید:

point ico   1 تا 2 ماه: نواختن آهنگ های آسان گیتار

point ico   3 تا 6 ماه: نواختن آهنگهای کمی سخت تر که به تکنیک های فنی بیشتری نیاز دارد. برای مثال آهنگ هایی که به hammer- ons, pull-offs و دیگر تکنیک های ساده ی گیتار نیاز دارند.

point ico   1 سال: نواختن آهنگ های سطح متوسط شامل بسیاری از آهنگ های معروف گیتار مثل riffs, blues و مانند اینها میباشد.

point ico   2 سال: اگر بخوبی تمرین کنید، میتوانید بیشتر آهنگ ها را در طول 2 سال بزنید. البته قبل از اینکه آنها را بنوازید باید تمرین کنید اما یادگیری آهنگ ها در این مرحله بسیار سریع است.

جهت مطالعه بیشتر، لینک زیر را در مرورگر خود باز نمایید:

مدت زمان یادگیری انواع گیتار چقدر است؟


بر طبق نظریه ی Kile smith -که یک آهنگ ساز و معلم موسیقی بود -8 راه آسان برای نوشتن موسیقی –که در مقاله ی خود به آنها اشاره کرد- وجود دارد که شامل موارد زیر است:

point ico   بخش اول-کلیات

1-اطمینان حاصل کنید که در مرکز توجه هستید: باید با اعتماد بنفس کار کنید و نام خود را در قطعه ای از یک موسیقی قرار دهید. Smith اصرار داشت دائما در مورد خود و دستاوردهای موسیقی تان صحبت کنید.

2-نظرات خود را ابراز کنید: نظرات و عقیده های خود را ابراز کنید و روی آنها ثابت قدم باشید.

3-زمان و اهدافتان را بالا ببرید: زمان همیشه محدود است اما اگر جدی هستید که اینکار را به عنوان یک حرفه در پیش گیرید پس تمام تلاش خود را بکار گیرید.

4- موزیسین هایتان را بشناسید: اسمیت روی این مورد تاکید میکرد که بهترین ارکست، خواننده و… را انتخاب کنید. اینکار همچنین باعث میشود که از موزیسین های زیادی در کارتان استفاده کنید همچنین باعث ایجاد حس راحتی بینتان میشود.

start-composing

point ico   بخش دوم-نکات ریزتر

برای مطالعه ادامه متن بر روی لینک زیر کلیک کنید:

آموزش 24 نکته مهم که چگونه به یک آهنگساز خوب تبدیل شویم؟


در این مقاله نیز با آموزش ساز ساکسیفون در قالب ویدئوهای آموزشی در خدمت شما هستیم. تمامی این ویدئوهایی را که برای دانلود رایگان در اختیار شما قرار داده ایم جزو بهترین و کاربردی ترین آموزشهای ساز ساکسیفون هستند که بصورت گلچین شده انتخاب شده اند. امیدواریم که بپسندید. 

هنرجویان زیادی هستند که با شرکت در کلاسها و آموزشگاه های مختلف سعی در یادگیری این موسیقی دارند اما خیلی از افراد هم هستند که به علت نداشتن وقت کافی برای شرکت در اینگونه کلاسها از این آموزشها بی نصیبند به همین منظور فیلمهایی تهیه کرده ایم که شما را در این زمینه یاری می دهند. شما می توانید بدون صرف وقت برای حضور در کلاسها و یا پرداخت هیچ هزینه ای این موسیقی را بصورت رایگان و حرفه ای بیاموزید.

point icoساز ساکسیفون چیست؟

با مشاهده ساز ساکسیفون متوجه می شوید که ساکسیفون جزء سازهای بادی چوبی تک زبانه می باشد که یک قمیش دارد و یکی از سازهای بادی است. این ساز را آدولف ساکس در سالهای 1840 اختراع کرد و بنام او ساکسوفون نام گرفت. ساکسوفون انواعی مانند ساکسوفون سوپرانو، ساکسوفون آلتو و ساکسوفون تنور دارد، که تفاوت آن‌ها در دامنه صدایی آن‌ها است. اگرچه این ساز در اصل برای ارکستر و دسته موزیک نظامی تهیه شد ولی امروزه بیشتر در موسیقی جاز و مردم‌پسند به کار می‌رود.

و اینک به سراغ تصاویر گرفته شده از این فیلمها می رویم که در ادامه می بینید.

با کلیک بر روی لینک زیر می توانید فیلمهای آموزش ساکسیفون را ببینید: 

5 فیلم کاربردی آموزش ساکسیفون


آنچه که در این شبهای بلند زمستان خیلی ها رو دور هم جمع میکنه نواختن موسیقی های مختلف و دوست داشتنی است که باعث میشه افراد لحظات خوشی را با این ملودی های محبوب خوش بگذرانند. ساز سنتور یکی از این موسیقی های دلنواز است . در این مقاله 20 کلیپ از سنتور نوازیهای زیبای بزرگان و استعدادهای موسیقی ایران را برای شما تهیه کرده ایم که برای دانلود رایگان در اختیار شما علاقمندان قرار می دهیم. ما در گردآوری این ویدئوها سعی نموده ایم تا بهترین و کاربردی ترین فیلمها را برای شما تهیه کنیم تا گام کوچکی در درک بهتر شما از نحوه نواختن سنتور برداشته باشیم. امیدواریم که بپسندید و لذت ببرید. 

مقدمه:

آموختن مبانی موسیقی (تئوری و سلفژ) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به موسیقی سنتی و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است. سنتور سازی زهی مضرابی است. وسعت صوتی آن حدود سه اکتاو و جعبه صوتی آن از جنس چوب و به شکل ذوذنقه متساوی الساقین است. این جعبه از دو صفحه ذوذنقه ای که در زیر و روی ساز قرار دارند و چهار کلاف که در نقش دیواره های ساز، صفحه های ذوذنقه ای رو و زیر ساز را به هم متصل می نماید تشکیل می شود. سنتورها انواع مختلفی دارند مانند سالاری، صادقی و علیزاده، ، مدنی و … سنتور به دلیل اینکه از قبل کوک شده است، صدای خوش آیندی از آن ایجاد می شود. بهرحال برای خوب نواختن آن نیاز به تمرین و ممارست دارید.

و اینک به سراغ تصاویر گرفته شده از این فیلمها می رویم که در ادامه می بینید.

این ساز در انواع سنتور نه خرک سُل کوک، نه خرک لا کوک، ده خرک، سنتور باس، سنتور کروماتیک و کروماتیک بم ساخته میشود. سنتور متداول نه خرک سل کوک و لا کوک است. از نوازندگان معروف این ساز می توان از فرامرز پایور، پشنگ کامکار، پرویز مشکاتیان، نادر سینکی، اردوان کامکار نام برد.

جهت تماشای ویدئوها به لینک اصلی زیر رجوع نمایید:

20 تا از بهترین کلیپ های سنتور نوازی بزرگان موسیقی


در این پست می خواهیم موسیقی سازدهنی را در قالب 5 فیلم به شما آموزش دهیم. همچنین لینک دانلود این فیلمها را در متن برای دانلود رایگان شما قرار داده ایم.  در تهیه این ویدئوهای آموزشی سعی کرده ایم تا کاربردی ترین و اصولی ترین آموزش ها را برای شما گردآوری نماییم که امیدواریم بهره کامل و کافی را از آنها ببرید و همچنین از گوش دادن به این موسیقی لذت ببرید. 

اگرچه برخی محققان سازدهنی را متعلق به چین باستان دانسته اند اما برخی دیگر آنرا متعلق به آلمانی ها می دانند. ساز دهنی یا هارمونیکا یکی از آلات موسیقی از دسته سازهای بادی است. این ساز از نظر ساختار بسیار ساده است و 3 اکتاو وسعت صدایی دارد. تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس ف است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش می‌تواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانه‌ها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز می‌شود. سازدهنی انواع مختلفی دارد که عبارتند از:

  • سازدهنی ترمولو و اکتاو: سبک‌های Folk و Pop
  • سازدهنی دیاتونیک: سبک‌های Blues، Country، Rock، Irish، Folk و Pop
  • سازدهنی کروماتیک: سبک‌های Classical، Jazz، Irish و Pop
  • سازدهنی بیس و کورد:

معمول ترین سازدهنی برای سبک های pop,blues و folk دیاتونیک میباشد-به خاطر استفاده گسترده از این نوع سازدهنی در موسیقی بلوز، به آن سازدهنی بلوز (Blues Harp) نیز گفته می شود.

و حالا در سایت سازی ها تصاویر مختلف از این فیلمهای جذاب را ببینید:

 با کلیک بر روی لینک زیر می توانید این فیلم ها را تماشا نمایید:

5 فیلم رایگان آموزش تصویری سازدهنی به زبان ساده


در این پست  8 فیلم زیبا از سه تار نوازی های بی نظیر و جذاب را برای شما هنرمندان و هنردوستان تهیه کرده ایم که لینک دانلود رایگان آنها را در متن قرار داده ایم. ما سعی کرده ایم تا ویدئوهایی را برای شما گلچین کنیم که از هر نظر کاربردی و اصولی باشند و بتوانند بهترین آموزش ها را به شما ارائه دهند. امیدواریم که این ویدئوهای آموزشی را بپسندید و از تماشای آنها لذت ببرید.

مقدمه:

تآثیر مثبتی که موسیقی بر روی احساسات و عواطف و افکار انسانها می گذارد با هیچ چیزی قابل مقایسه نیست مردم ملل مختلف از گذشته های دور تا کنون با انواع موسیقی ها انس گرفته و درک بالایی از موسیقی پیدا کرده اند. یکی از بهترین موسیقی ها سه تار است که افراد و هنرمندان زیادی در این رشته هنرنمایی کرده اند و استعداد سه تار نوازی خود را برای دیگران آشکار کرده اند. ساز سه تار که شباهت زیادی به تار و دوتار و دیوان دارد یکی از سازهای اصیل ایرانی است که دارای قدمتی کهن در این مرز و بوم می باشد. و در آن زمان، سه تار سازی محلی بوده که دارای سه سیم بوده، کلمه سه تار بر همین نکته دلالت می کند. کاسه سه تار نسبت به  کاسه تار، یک قسمتی، گلابی شکل و کوچک تر است سطح رویی کاسه سه تار نیز چوبی است؛ سه تار امروزی چهار سیم دارد.

اجزای سه تار عبارتند از: کاسه، خرک،صفحه رویی، دسته، پرده، شیطانک، سرپنجه، گوشه، سیم گیر. سه تار با ناخن انگشت اشاره و گاه توأم با ناخن انگشت وسطای دست راست نواخته می شود. به عبارت دیگر مضراب سه تار در واقع ناخن انگشتان نوازنده است، این ساز در حالت نشسته به صورت افقی روی ران پا قرار می‌گیرد به نحوی که دسته آن در طرف چپ و کاسه آن در طرف راست نوازنده باشد. به علت حجم کم صوتی، برای تک نوازی در جلوی جمعیت یا همنوازی در ارکستر مناسب نیست.

در این قسمت هم  تصاویر مختلف از این دروس را می بینید:

جهت تماشای این ویدئو ها لینک زیر را در مرورگر خود باز نمایید:

دانلود رایگان 8 فیلم زیبا از سه تار نوازی های فوق العاده


در این مطلب می خواهیم نحوه نواختن ساز فلوت را به شما آموزش دهیم تا ضمن یادگیری آموزشها بتوانید این ساز ساده را به زیبایی هرچه تمام تر بنوازید. قابل ذکر است که در تهیه این ویدئوها سعی شده تا بهترین و کاربردی ترین آموزشها را برای شما گردآوری کنیم تا توانسته باشیم گام کوچکی در یادگیری این ساز توسط شما برداشته باشیم. امیدواریم که بپسندید.

مقدمه:

شاید شما هم افرادی را دیده باشید که مهارت فوق العاده ای در نواختن ساز فلوت داشته اند و از اینکار آنها شما را به شگفت آورده است. فلوت یکی از سازهای بادی قدیمی است که بزرگترها خاطره های زیادی از این ساز دارند. هر کسی با اندکی تمرین قادر به نواختن آن می باشد. ساز فلوت انواع مختلفی دارد مانند فلوت چینی، فلوت هندی، فلوت اوکارینا، فلوت چوبی، فلوت ریکوردر، که فلوت ریکوردر ساده ترین نوع فلوت می باشد. فلوت از سازهای بادی چوبی (بی زبانه یا بی قمیش) است که بر خلاف دیگر سازهای این دسته صدای آن نه از لرزش قمیش بلکه از نوسان هوای دمیده شده بر لبه دهنی (یا تیغه هوائی) ساز تولید می‌شود. جنس فلوت هم حالت های مختلفی دارید مثل فلوت چوبی، سفالی، پلاستیکی، شیشه ای، فی و … . با اینکه فلوت نیز جز سازهای بادی چوبی است ولی امروزه ان را از جنس طلا می‌سازند. فلوت جدید را فلوت بوهم می‌نامند. نت این ساز را با کلید سل می‌نویسند. چین را می‌توان یکی از قدیمیترین کشورها در نواختن آلات موسیقی بویژه فلوت دانست.

و حالا در سایت سازی ها تصاویر مختلف از این فیلمهای آموزشی را ببینید:

برای تماشای ویدئوهای آموزشی بر روی لینک زیر کلیک کنید:

دانلود 8 فیلم کاربردی آموزش ساز فلوت


در این پست 8 کلیپ آموزشی بسیار زیبا از نحوه نواختن ساز کلارینت تهیه کرده ایم که برای دانلود رایگان در اختیار شما علاقمندان قرا  می دهیم. امیدواریم که ضمن فراگیری این ساز از تماشای این فیلم ها لذت ببرید. همچنین در گردآوری این ویدئوها سعی کرده ایم تا اصولی ترین و کاربردی ترین آموزش های این ساز را برای شما تهیه کنیم. پس چنانچه شما هم علاقمند به این ساز هستید پیشنهاد می کنیم تماشای این ویدئوهای آموزشی را از دست ندهید.

مقدمه:

مردم تمام جوامع به موسیقی علاقه شدیدی دارند و با شنیدن موسیقی محبوب خود احساس خوشایندی به آنها دست می دهد. سازها انواع مختلفی دارند که یکی از آنها ساز کلارینت یا قره نی می باشد و همین ساز هم در مجموعه خود انواع مختلفی را شامل می شود و رایج ترین آن سی بمل است.

ساز کلارینت جزء سازهای ارکستر استاندارد است که یکی از سازهای اصیل آلمانی و غربی می باشد. کلارینت از یک لوله استوانه ای که انتهای تحتانی آن کمی مخروطی شکل می باشد تشکیل شده است. در انتهای بالایی ساز، تکیه گاهی مانند منقار، ازجنس چوب، کایوچو یا پلاستیک تعبیه شده که یک سوی آن تقریبا صاف و سوی دیگر سطحی و منحنی است و در سوی صاف آن تیغه ای نیی برمنقار» تکیه کرده است به نام زبانه». این قسمت را مجموعا  دهانی» می نامند که درمواقع نواخت کاملا در دهان (و احیانا مابین دندانها) قرار میگرد. علاوه بر دهانی، قسمت های دیگر نیز در این سازبه نظر میرسند که همگی می توانند از هم جدا شوند. تعداد کلیدها و سوراخهای کلارینت (قره نی)، بسیار بیشتر از کلیدها و سوراخ های فلوت و به همین دلیل انگشت گذاری این ساز مشکل تر از فلوت است. همه این عوامل در کنار یکدیگر باعث شده تا وسعت صدای کلارینت از سازهای بادی دیگر نسبتا بیشتر باشد.

و حالا در 

سایت سازی ها تصاویر مختلف از این فیلمهای جذاب را ببینید:

ویدئوهای آموزشی را در لینک اصلی زیر ببینید:

دانلود 8 درس مهم آموزش ساز کلارینت


در این پست  8 کلیپ زیبا از نحوه نواختن آکاردئون حرفه ای را تهیه کرده ایم که برای دانلود رایگان در اختیار شما علاقمندان به این ساز قرار می دهیم که امیدواریم از تماشای آنها لذت ببرید. همچنین در گلچین کردن این ویدئوها سعی کرده ایم تا بهترین و زیباترین آموزشها و نواختها را برای شما جمع آوری نماییم تا توانسته باشیم بکامل ترین و متنوع ترین سبک نواختن اینساز را به سما ارائه داده باشیم.

مقدمه:

در این پست با نمونه ویدئوهایی از نحوه نواختن آکاردئون بصورت حرفه ای آشنا می شوید. در ساز آکاردئون هوا با فشار از میان لوله های فی می گذرد و صدا تولید می کند و باز و بسته شدن این گونه بلون سبب می شود که جریان هوا، لوله ها را مرتعش کند. در نتیجه، بر کلیدهای لوله ها فشار وارد می شود و ارتعاش هوای درون لوله ها، آواهای آکوردیون را تولید می کند. با اینکه آکاردئون در قرن نوزدهم اختراع شد اما هنوز هم بر تعداد طرفداران آن افزوده می شود و  افراد زیادی در تمام نقاط جهان مجذوب این ساز هستند تا جایی که آکاردئون، امروزه در جنوب برزیل – در Rio Grande do Sul – بیش از دیگر نواحی توسط گروههای نوازندگان محلی مورد استفاده قرار می گیرد.

و حالا در سایت سازی ها تصاویر مختلف از این فیلمهای جذاب را ببینید:

موسیقی زبانیست مشترک در دنیای امروز. این زبان مشترک در طول تاریخ همواره باعث دگرگونی و دستیابی بشر به عرصه های جدید فکری و هنری بوده است. امروزه این زبان مشترک در کشور ما با نگاهی‌ آکادمیک تدریس و به هنرجویان و هنردوستان موسیقی آموزش داده می شود.

جهت تماشای این فیلم ها لینک زیر را در مرورگر خود باز نمایید:

دانلود 8 کلیپ زیبای نواختن آکاردئون حرفه ای


موسیقی ها آرامش خاصی به انسان می دهند هرکسی با موسیقی خاص و محبوب خودش انس می گیرد و غرق در رویاها و عواطف خود می گردد. در این مقاله می خواهیم آموزش ساز تومبا را که در قالب ویدئوها آموزشی تهیه شده است برای دانلود رایگان در اختیار شما علاقمندان به موسیقی قرار دهیم. در گلچین کردن این ویدئوها سعی شده تا کاربردی ترین و اصولی ترین آموزشها را برای شما گردآوری کنیم. شما می توانید ضمن دقت در نحوه نواختن تومبا در این فیلمها از آموزشهای مفید اساتید برجسته این هنر بهره ببرید. از اساتید برجسته و مشهور در این زمینه می توان ایرج ایقانی، بهروز آزاد پرتو، امید علی نحوی، Lawrence Welk و Myron Floren را نام برد.

این ساز در اوایل قرن نوزدهم در اروپا اختراع شد و معمولاً در موسیقی محلی اروپا، آمریکای شمالی، آمریکای جنوبی و روسیه مورد استفاده قرار می‌گیرد. قدیمی‌ترین نام این ساز هارمونیکا است که یک اسم یونانی بوده و به معنی هارمونی موسیقیایی به کار برده می‌شده ‌است. آکاردئون به طور وسیعی در دنیا پخش شده است. در بعضی از کشورها (برای مثال برزیل، کلمبیا و مکزیک) بسیار پر طرفدار است. ( برای مثال سرتانجو و بی پاپ در برزیل) و در نواحی دیگر (مانند اروپا، آمریکای شمالی و بعضی از کشورهای آمریکای لاتین) بیشتر میل به محدود شدن در موسیقی فولک را دارد که اغلب در موسیقی فولک و قومی در اروپا، آمریکای شمالی و لاتین بکار می برد. بهرحال در اروپا و آمریکای شمالی بعضی از فعالان موسیقی پاپ و پرهوادار نیز از ساز آکوردئون استفاده می کنند. همچنین آکاردئون در زیدکو، موسیقی جاز و هم در تکنوازی و اجراهای ارکستری در موسیقی کلاسیک بکار می رود.

آکاردئون ها تنظیمات و انواع مختلف دارند. کاری که به صورت فنی با یک آکوردئون ممکن است با آکاردئون دیگر می تواند غیر ممکن باشد. بعضی از آکاردئون ها مانند برسونوریک، زیر و بمی های متفاوت بر اساس جهت دمیده شدن هوا تولید می کنند. بقیه یونیسونوریک هستند و زیر و بمی های یکسان در همه جهت ها تولید می کنند.

و حالا در سایت سازی ها تصاویر مختلف از این فیلمهای جذاب را ببینید:

جهت تماشای این ویدئو های آموزشی به لینک زیر رجوع نمایید:

دانلود 8 فیلم کاربردی آموزش ساز آکاردئون


در این مقاله می خواهیم آموزش ساز تومبا را که در قالب ویدئوها آموزشی تهیه شده است برای دانلود رایگان در اختیار شما علاقمندان به موسیقی قرار دهیم. در گلچین کردن این ویدئوها سعی شده تا کاربردی ترین و اصولی ترین آموزشها را برای شما گردآوری کنیم. شما می توانید ضمن دقت در نحوه نواختن تومبا در این فیلمها از آموزشهای مفید اساتید برجسته این هنر بهره ببرید.

مقدمه:

سازهای کوبه ای انواع مختلفی دارد که از رایج ترین آنها تومبا را می توان نام برد که در مراسمات مختلف از آن استفاده می شود. این ساز با صدای پر معنی و بلند و نواختن راحت و آسانش، تبدیل به یکی از دوست داشتنی ترین سازهای دنیا شده است. با استفاده از تومبا آهنگهای شاد و متنوعی نواخته می شود که بسیار اذت بخش است که شما می توانید با دانلود این فیلمها ضمن بهره گیری از آموزشهای آن از آهنگهای شادی که نواخته می شود لذت برید.

و حالا در سایت سازی ها تصاویر مختلف از این فیلمهای جذاب را ببینید:

افراد زیادی در مؤسسات و کلاسهای مختلف، بصورت حضوری و همچنین آنلاین شرکت می کنند تا این هنر را یاد بگیرند. اما شما می توانید ضمن دانلود این ویدئوها، بدون صرف هزینه و زمان، آموزشهای کاربردی ساز تومبا را فرابگیرید.

ویدئوهای آموزشی جذاب را با کلیک بر روی لینک زیر تماشا نمایید:

دانلود 8 درس کاربردی آموزش ساز تومبا


در این مقاله کلیپهای زیبایی از طرز نواختن تنبور حرفه ای توسط اساتید معروف را برای دانلود رایگان در اختیار شما قرار می دهیم. پس چنانچه علاقمند به ساز تنبور می باشید تماشای این فیلم ها را از دست ندهید.

مقدمه:

هنرمندان رشته موسیقی با استفاده از آلات موسیقی مختلفی می توانند استعداد هنری خود را در این زمینه به نمایش بگذارند. یکی از سازهای موسیقی ایران تنبور است که در عین شباهت زیادی که به سازهای دیوان و دوتار دارد، جنبه‌ عرفانی و مقامی هم دارد. از گذشته های دور تاکنون نوازندگان معروف و چیره دستی با تنبور هنرنمایی کرده اند. تنبور یکی از سازهای زهی است که در آن سیم‌ها از روی دسته‌ای بلند و کاسه‌ای عبور کرده‌ است و با ضربه انگشتان به صدا درمی‌آید. تنبور کهن‌ترین ساز زهی زخمه‌ای است، به این معنا که اولین سازی می‌باشد که دسته‌ای بلند به همراه کاسه و وتر داشته است. در کتب و رسالات زیادی در این مورد سخن گفته‌اند. کتاب دیکشنری گراو که در زمینه ساز شناسی می‌باشد، قدمت این ساز را پنج الی شش هزار سال دانسته و مجسمه‌های سنگی در موزه‌ها و آثار باستانی به جای مانده در شوش و تپه‌های بنی یونس در حوالی شهر موصل قدمت این ساز را 1500 الی 2000 سال قبل از میلاد نشان می‌دهد. تنبور از شکل ظاهری دارای دو نوع است
یک: نوعی کاسه ی آن یک تیکه است واز لحاظ ساخت آن بسیار مشکل است و تنبور قدیم همه از این نوع بوده اند
دو: نوعی که به چمنی مشهور ست که همان ترکه ای است که کاسه ی آن از تکه های چوب درست شده است و مزیتی که برنوع اول دارد این است که هم ساخت آن راحت تر است واگر از لحاظ کاسه آن مشکلی پیش بیاید تعمیر آن راحت تر است.

همچنین تصاویر مختلف از این فیلمها راببینید:

برای مشاهده ویدئوها به لینک اصلی زیر مراجعه نمایید:

دانلود 8 کلیپ زیبای نواختن تنبور حرفه ای


آخرین مطالب

آخرین ارسال ها

آخرین جستجو ها